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室內建筑設計的風格和流派
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室內建筑設計的風格和流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇。室內設計的風格和流派往往是和建筑以至家具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建筑和室內設計中的“后現代主義”一詞及其含義，最早是起用于西班牙的文學著作中，而“風格派”則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的一個流派。可見，建筑藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特征之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。
風格的成因和影響 室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。 風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。
需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，并不僅僅局限于作為一種形式表現和視覺上的感受。 20-30年代早期俄羅斯建筑理論家M· 金茲伯格曾說過，“風格”這個詞充滿了模糊性……。我們經常把區分藝術的最精微細致的差別的那些特征稱作風格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格“。當今對室內設計風格和流派的分類，還正在進一步研究和探討，本章后述的風格與流派的名稱及分類，也不作為定論，僅是作為閱讀和學習時的借鑒和參考，并有可能對我們的設計分析和創作有所啟迪。
室內設計的風格 在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。 室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格以及混合型風格等。
一、傳統風格 傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和家具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特征。
二、現代風格 現代風格起源于1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處于當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝制作操作，強調設計與工業生產的聯系。 鮑豪斯學派的創始人W·格羅皮烏斯對現代建筑的觀點是非常鮮明的，他認為“美的觀念隨著思想和技術的進步而改變”。“建筑沒有終極， 只有不斷的變革”。“在建筑表現中不能抹殺現代建筑技術，建筑表現要應用前所未有的形象”。當時杰出的代表人物還有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。
三、后現代風格 后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成后現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然風格 自然風格倡導“回歸自然”，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。巧于設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。 此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚墻瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內采用木板和清水磚砌墻壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為“鄉土風格”或“地方風格”，也稱“灰色派”。
五、混合型風格 近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。 室內設計的流派 流派，這里是指室內設計的藝術派別。現代室內設計從所表現的藝術特點分析，也有多種流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。 一、高技派或稱重技派 高技派或稱重技派，突出當代工業技術成就，并在建筑形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚“機械美”，在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。 二、光亮派 光亮派也稱銀色派，室內設計中夸耀新型材料及現代加工工藝的精密細致及光亮效果，往往在室內大量采用鏡面及平曲面玻璃、不銹鋼、磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環境的照明方面，常使用折射、折射等各 類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。 三、白色派 白色派的室內樸實無華，室內各界面以至家具等常以白色為基調，簡潔明確，例如美國建筑師R·邁耶設計的史密斯住宅及其室內即屬此例。R· 邁耶白色派的室內，并不僅僅停留在簡化裝飾、選用白色等表面處理上，而是具有更為深層的構思內涵，設計師在室內環境設計時，是綜合考慮了室內活動著的人以及透過門窗可見的變化著的室外景物，由此，從某種意義上講，室內環境只是一種活動場所的“背景”，從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染。 四、新洛可可派 洛可可原為18世紀盛行于歐洲宮廷的一種建筑裝飾風格，以精細輕巧和繁復的雕飾為特征，新洛可可仰承了洛可可繁復的裝飾特點，但裝飾造型的“載體”和加工技術卻運用現代新型裝飾材料和現代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。 五、風格派 風格派起始于20世紀20年代的荷蘭，以畫家P· 蒙德里安等為代表的藝術流派，強調“純造型的表現”，“要從傳統及個性崇拜的約束下解放藝術”。風格派認為“把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實”。他們對室內裝飾和家具經常采用幾何形體以及紅、黃、青三原色，間或以黑、灰、白等色彩相配置。風格派的室內，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特征與個性。建筑與室內常以幾何方塊為基礎，對建筑室內外空間采用內部空間與外部空間穿插統一構成為一體的手法，并以屋頂、墻面的凹凸和強烈的色彩對塊體進行強調。 六、超現實派 超現實派追求所謂超越現實的藝術效果，在室內布置中常采用異常的空間組織，曲面或具有流動弧形線型的界面，濃重的色彩，變幻莫測的光影，造型奇特的家具與設備，有時還以現代繪畫或雕塑來烘托超現實的室內環境氣氛。超現實派的室內環境較為適應具有視覺形象特殊要求的某些展示或娛樂的室內空間。 七、解構主義派 解構主義是本世紀60年代，以法國哲學家J·德里達為代表所提出的哲學觀念，是對本世紀前期歐美盛行的結構主義和理論思想傳統的質疑和批判，建筑和室內設計中的解構主義派對傳統古典、構圖規律等均采取否定的態度，強調不受歷史文化和傳統理性的約束，是一種貌似結構構成解體，突破傳統形式構圖，用材粗放的流派。 八、裝飾藝術派或稱藝術裝飾派 裝飾藝術派起源于20年代法國巴黎召開的一次裝飾藝術與現代工業國際博覽會，后傳至美國等各地，如美國早期興建的一些摩天樓即采用這一流派的手法。裝飾藝術派善于運用多層次的幾何線型及圖案，重點裝飾于建筑內外門窗線腳、檐口及建筑腰線、頂角線等部位。上海早年建造的老錦江賓館及和平飯店等建筑的內外裝飾，均為裝飾藝術派的手法。近年來一些賓館和大型商場的室內，出于既具時代氣息，又有建筑文化的內涵考慮，常在現代風格的基礎上，在建筑細部飾以裝飾藝術派的圖案和紋樣。
當前社會是從工業社會逐漸向后工業社會或信息社會過渡的時候，人們對自身周圍環境的需要除了能滿足使用要求、物質功能之外，更注重對環境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。室內設計不同藝術風格和流派的產生、發展和變換，既是建筑藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會發展歷史和文化的內涵，同時也必將極大地豐富人們與之朝夕相處活動于其間時的精神生活。 從建筑風格衍生出多種室內設計風格，根據設計師和業主審美和愛好的不同，又有各種不同的幻化體。這里，向大家介紹目前較為常見的10種室內設計風格。
古典風格(豪華富裕) 在裝修剛興起的年代，裝修大多追求的是較為豪華富裕的風格。尤其是在20世紀80年代和90年代初，室內裝修往往是炫耀自己身份的一種特殊形式。業主們會要求把各種象征豪華的設計嵌入裝修之中，例如彩繪玻璃吊頂、壁爐、裝飾面板、裝飾木角線等等，而且基本上以類似于巴洛克風格結合國內存在的材料為主要裝飾方式。
樸素風格(隨心所欲) 20世紀90年代，在一些地區出現一股家裝熱。由于受技術和材料所限，那時還沒有真正意義上的設計師來進行家裝指導，因此隨心所欲就是當時的最大寫照。業主們開始追求一種整潔明亮的室內效果。時至今日，這種風格仍然是大多數初次置業者裝修的首選。 精致風格(高貴莊重) 在經過近10年的摸索，隨著國內居民的生活水平的提高、對外開放的增多，人們開始向往和追求高品質的生活。大約是從20世紀90年代中期開始，人們逐漸在裝修中使用精致的裝飾材料和家具，尤其是在這個時候，國內的設計師步入家裝設計行列，從而帶來了一種新的裝飾理念。
自然風格(藝術化) 20世紀90年代開始的裝飾熱潮，帶給人們眾多的裝飾觀念。市面上大量出現的臺灣、香港的裝飾雜志讓人們大開眼界，以前大家所不敢想像的諸如小花園、文化石裝飾墻和雨花石等裝飾手法紛紛出現在現實的設計之中。尤其是大家看慣了紅櫸大量使用所造成的“全國裝修一片黃”的裝飾現象之后，親近自然也就成為了人們所追求的目標之一。
輕快風格(豪爽大方) 20世紀90年代中期開始，家居的設計思想得到了很大的解放，人們開始追求各種各樣的設計方式，其中現代主義、后現代主義等一系列較為完整的設計體系在室內設計中形成。人們在談及裝修時，這些“主義”頻繁地出現在嘴邊。這種風格基本上以櫻桃木作為主要的木工飾面。 柔和風格(平穩獨立) 在上世紀未本世紀初，一種追求平穩中帶點豪華的仿會所式的設計開始在各式房地產樓盤的樣板房和寫字樓中出現，繼而大量出現在普通的家居裝飾之中。這種風格比較強調一種較為簡單但又不失內容的裝飾形式，逐步形成了以黑胡桃為主要木工裝飾面板的風格。其中，簡約主義和極簡主義開始浮出水面。
優雅風格(恬靜溫柔) 這是出現在上世紀未本世紀初的一種設計風格，它基本上基于以墻紙為主要裝飾面材、結合混油的木工做法。這種風格強調比例和色彩的和諧。人們開始會把一堵墻的上部分與天花同色，而墻面使用一種帶有淡淡紋理的墻紙。整個風格顯得十分優雅和恬靜，不帶有一絲的浮躁。
都市風格(獨立個性) 進入21世紀，房改的進行，眾多年輕的初次置業者的出現，為這種風格的產生注入了動力。年輕人剛剛買了房子，很多都囊中羞澀，而這個時候的房地產基本上又都是以毛坯房(一種不帶基本裝修的風格)為主，這些年輕人被迫進行了裝修的革命。受財力所限，人們開始通過各種各樣的形式來強調已經“裝修”的觀感，其中大量使用明快的色彩就是一種典型的例子。人們會在家居中大量使用各種各樣的色彩，有時候甚至在同一個空間中，使用三種或三種以上的色彩。
清新風格(輕淡寫意) 這是一種在簡約主義影響下衍生出來的一種帶有“小資”味道的室內設計風格。尤其是隨著眾多的單身貴族的出現，這種小資風格大量地出現在各式的公寓裝修之中。由于很多時候，他們的居住者沒有諸如老人和小孩之類的成員，所以在裝修中不必考慮眾多的功能問題。他們往往強調一種隨意性和平淡性。輕飄的白色紗簾配著一張柔軟的布藝沙發，再堆放著一堆各種顏色的抱枕，就形成了一個充滿懶洋洋氛圍的室內空間。
中式風格(復古) 隨著眾多現代派主義的出現，國內又興起了一股復古風，那就是中式裝飾風格的復興。國畫、書畫及明清家具構成了中式設計的最主要元素。但這些復古家私價格不菲，成為愛好者的一大障礙。
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